lunes, 16 de marzo de 2015

Alabado sea Kirby.

Ayer tomando un algo en casa de un amigo le enseñe el tomazo del Pantera Negra de Kirby hablamos un poco del autor y me dijo que era raro. Y sí, Kirby es raro pero en el buen sentido. Kirby es delirante y imaginativo y en la actualidad nos vendrían bien muchos autores con su genio y su creatividad sin limites, que desgraciadamente no quedan muchos. Y es que muchos dicen Stan Lee pero creo que no podríamos concebir el cómic de superheroes tal como lo conocemos sin Jack Kirby. Es mas, creo que no podríamos concebir la ciencia ficción en los cómics sin Jack Kirby y por eso me veo en la obligación de hacer un repaso a la mejor época del gran Jack Kirby.



La primera creación gráfica de Kirby con 24 añitos fue una de las mas destacadas del mundo del cómic: El Capitán América, con guiones de Joe Simon. Aun así el verdadero potencial de Kirby se empezaría a desarrollar a principios de los 60 con el inicio de la Era Marvel y con el como patriarca gráfico de la misma.



Kirby creo a muchos personajes en esa era: Los Cuatro Fantasticos (una reinterpretación de los Challengers of the Unknown creados por el propio Kirby a finales de los 50 para DC), Iron Man, Hulk... y muchos mas. Hasta sería el el dibujante de las portadas de los primeros números de Daredevil y Spider-Man. Pero de entre todas sus obras de principios de los 60 habría que destacar dos: Los Cuatro Fantasticos y Thor. Por un lado la primera era una continua epopeya de ciencia ficción con la "Primera Familia" de Marvel viajando a múltiples mundos y dimensiones y con un Kirby creando multitud de criaturas y villanos de todo tipo como Annhilus, Psychoman, Estela Plateada o Galactus. Igualmente en la serie había sitio para la magia con personajes como Agatha Harkness o el mismisimo Doctor Muerte. En Los Cuatro Fantasticos ademas, Kirby creo al primer superheroe negro, Pantera Negra, del que hablare mas adelante. Stan Lee y el permanecerían 102 números en la serie, una década prácticamente, siendo solo superados recientemente por Brian Michael Bendis y Mark Bagley en Ultimate Spider-Man, que estarían unos 110 números.  



Por otro lado en Thor, mas que una visión mitológica del panteón nórdico de los dioses como se dio mas adelante por John Buscema y otros dibujantes se ocupo de dar una visión mas de ciencia ficción con armaduras complejas y poniendo Asgard como una dimensión alejada de la Tierra (o Midgard) y enfrentandose a mas que supervillanos y deidades o criaturas mitologicas como por ejemplo los hombres de piedra de Saturno.


Lo malo es que lo bueno suele tener fecha de caducidad. Kirby acaba dejando Marvel por tener cada vez mas diferencias creativas con Stan Lee acabaría dejando Marvel y volvería a DC durante cinco años. De entre todas sus obras hay que destacar su etapa con el escapista mas famoso del mundo del cómic, Mr. Milagro y especialmente sí o sí El Cuarto Mundo.  El Cuarto Mundo narra la guerra entre dos especies los Nuevos Dioses y el ejercito de Apokolips liderado por Darkseid. La serie tenía un estilo principalmente filosófico aunque a veces se colaba algún concepto infantil. Desgraciadamente en DC Kirby tampoco encontró la felicidad al haber multitud de editores que le intentaban imponer el estilo de la editorial.

A casa vuelve por Navidad. Esto no solo lo decía El Almendro, sino también Stan Lee en 1.976. Ni hace falta decir que Kirby quería en su nuevo contrato las cosas que se le negaron en su momento: Es decir, el sería el autor completo de las colecciones que decidiese escribir. Kirby crearia varios nuevos personajes en su segunda estadía como el Hombre Maquina, el Dinosaurio Diabolico y sin duda, la mas especial de todas, Los Eternos, un grupo de humanoides remanentes del proceso evolucionador que crearía la vida en el universo. En el Universo Marvel la vida fue creada por un grupo de deidades alienigenas gigantescas conocidas como los Celestiales y que luego son testigos de la actividad de las razas que van creando (si consideran que son un peligro para el orden cosmico considerarán destruirla de inmediato). 



Ademas Kirby también escribiría y dibujaría las aventuras de dos de sus mas destacadas creaciones: El Capitán América y Pantera Negra. En la primera Kirby cambiaría el estilo de thriller político que escribiría su predecesor, Steve Englehart y pasaría a historias con toques pulp como la Saga de la Bomba Loca, una bomba que enloquecía a la gente y creada por un grupo de millonarios fanaticos y clasistas del Siglo XIX que quieren instaurar de nuevo una división social por clases entre ricos y pobres. Y con Pantera Negra, Kirby le da a la serie un toque a lo Indiana Jones, adentrándose en mundos dispares en busca de objetos y reliquias (desligándose también de la obra de su anterior escritor, Don McGregor, cuyo principal enfoque fue combatir la desigualdad racial y social) de manos de Pantera Negra, T´Challa, señor de Wakanda, una región tribal africana que goza de tecnología gracias al metal único que se extrae de sus minas, el Vibranium (aunque su exposición al mismo es altamente contaminante).

Poco después Kirby firmaría un contrato con Hannah Barbera y como todavía no estaba muy satisfecho con Marvel dio el paso y dejo la editorial en 1.978. Su arte habría definido por siempre los superheroes: El y Stan Lee crearon al panteón de la edad moderna. Su arte era único, sin importarle nada romper lo establecido, solo imponiendo una creatividad sin limites. Desde entonces su legado sigue latente y siempre presente en todos estos años y los que estén por llegar.

jueves, 5 de marzo de 2015

Caballero Luna de Warren Ellis y Declan Shalvey

Cuando alguien ajeno al personaje ve al Caballero Luna, lo primero que piensa cuando lo ve es: "Este tío es una copia de Batman". Cuando lo conoces bien piensas que son muy parecidos en el diseño, pero son bien diferentes. Aunque no lo parezca el Caballero Luna es un superheroe bipolar y de origen mitológico en torno a una deidad del antiguo egipcio llamada Khonsu. El heroe, creado por Doug Moench, tuvo diversas interpretaciones según diferentes autores. Y esta, la del celebre guionista Warren Ellis (Planetary, The Authority, Transmetropolitan), es la que nos ocupa en esta entrada.


Igualmente, por desgracia, el escritor británico no es mucho de prodigarse mas allá de un largo periodo de tiempo en sus obras que no son de autor. Ejemplos claros fueron series que, aunque fueron éxito de critica, no duró mas allá de un año las tintas del autor como Thunderbolts o Nextwave. Y este caso es un ejemplo aun mayor y eso que es una de las mejores obras del autor en los ultimos cinco años. Otro de los casos de la vertiente indie de Marvel junto a series como el Daredevil de Mark Waid y Chris Samnee, el Ojo de Halcón de Matt Fraction y David Aja, el Hulka de Charles Soule y Javier Pulido o el Estela Plateada de Dan Slott y Michael Allred que son las series que mejores criticas se están llevando de entre lo que ofrece la editorial.

Ellis escribe los seis números de este tomo como sí de una serie de televisión procedimental se tratase: Es decir, cada numero tiene una historia cerrada y que no tienen apenas continuidad con el siguiente o el anterior. Se resuelve el caso y ya esta. Episodios autoconclusivos con un planteamiento, nudo y desenlace en apenas 24 paginas. Esto parece demasiado simple pero es que Ellis empieza dandole una tuerca de vuelta al personaje. Como todo el mundo sabe como es el Caballero Luna y que es inestable mentalmente el superheroe decide crear una nueva identidad, el Sr. Luna, que solo va de traje y mascara (como si Bruce Wayne solo se pusiera una mascara y combatiese el crimen así, sin vampiros ni nada). A su vez, también se ve constante que Luna no se ha librado de las visiones de Khonsu, el cual le dice que por mucho que se empeñe nunca se va a librar de la influencia de la deidad egipcia.

Vemos en cada uno de los seis números que Ellis toma ideas de diversas fuentes: En un numero hace referencia a The Raid o la reciente Dredd, con el superheroe abriéndose paso en un edificio lleno de criminales para salvar a una niña; en otro viaja por un mundo de onírico, de lisergia y de LSD para descubrir la verdad sobre el asesinato de un hombre y en otro el propio Ellis se autoreferencia a sí mismo enfrentando al héroe con una banda de fantasmas punk británicos. Números con ideas muy dispares y contradictorias entre sí pero con ideas muy bien escritas, ejecutadas y resolutas y que es un verdadero gustazo leer.

"The Raid" versión superheroica.

El arte de Declan Shalvey es muy detallista y realmente encaja bien con el tono sucio de la historia. El tandem que hace plasmando los escritos de Ellis funciona, funciona tanto que ambos repetirán colaboración para Image con Injection. Solo espero que lo tengamos por muchos años mas en el mundo del cómic porque es uno de los dibujantes revelación de los últimos años.

En definitiva, uno de los mejores cómics que Marvel ha públicado en el 2014 y en general uno de los mejores cómics del mercado norteamericano en ese mismo año. Claramente recomendado, encontrareis unas 130 paginas de un thriller de acción con tintes sobrenaturales que os va a gustar mucho. Genialmente escrito y genialmente dibujado. Una delicia y con un personaje muy interesante al estar escrito por buenas manos. Dadle una oportunidad.

lunes, 2 de marzo de 2015

Transparent

Debo decir que cuando me prepare para ver el primer episodio de Transparent procuré tener las expectativas al mínimo, lo cual era difícil, ya que todo el mundo la ponía por las nubes. Ya tuve en su momento una decepción con Amazon ya que su primera comedia, Alpha House, una comedia política protagonizada por John Goodman resulto ser un pestiño de proporciones épicas y a ver que tal salía esta. Pero es que Transparent no es una comedia, Transparent no es un drama, Transparent podría ser perfectamente un retrato de la vida misma. Transparent es otro rollo.



Transparent narra la vida familiar de los Pfefferman, especialmente de Mort (Jeffrey Tambor), el cabeza de familia que quiere contarles a sus hijos su gran secreto: El realmente se siente una mujer, no en el sentido de cambiar de sexo, pero realmente se siente feliz vistiendo como tal y pasa a llamarse Maura y quiere contárselo al mundo, empezando por sus propios hijos. (Igualmente pese a esto le siguen gustando las mujeres, por lo que concibe su cambio como algo espiritual mas allá de la apariencia y una mera cuestión sexual). Pero claro, esta revelación no es algo tan fácil como parece...

Porque Mort/Maura no es el protagonista exclusivo de esta historia, sino que sus la serie busca empatizar mas con sus hijos, también cargados con problemas y secretos como el: Por un lado la mayor, Sarah (Amy Landecker, la madre de Louis CK en "Louie"), ya madre con dos hijos pero realmente es una homosexual en el armario al encontrarse con un viejo amor de la universidad, luego estará Josh (Jay Duplass), el mediano, que trabaja en una discográfica y cuya adicción al amor (se enamora perdidamente de cada mujer con la que esta aunque esta no le corresponda del mismo modo) es su perdición y finalmente la pequeña, Ali (Gaby Hoffman, los que hayan visto "Girls" la conoceran bien), la cual sigue viviendo del grifo de sus padres y sigue buscando una identidad: Saber que quiere hacer con su vida, a que se quiere dedicar... Y que va dando tumbos por la vida. Y es muy difícil no empatizar con ellos tres en ningún momento ya que son problemas reales que seguro que en algún momento se nos ha pasado por la cabeza alguna vez. Mencionar a los secundarios, especialmente esa Judith Light como madre de la familia que ve como su ex-marido travestido esta mas a su lado que sus propios hijos.

Y es que Jill Solloway, la creadora de la serie, fue guionista de A Dos Metros Bajo Tierra, con lo cual ya ha lidiado en el pasado argumentalmente con familias con problemas en aquel gran éxito de la HBO. Y es que realmente en cualquier momento puedes pensar como esta gente son unos cabrones tan egocentricos a de repente sentir pena por ellos en una fracción de segundo. Y es que en Transparent los personajes parecen mismamente sacados de la vida misma. En un momento podemos estar enfadados obstinados por cualquier malentendido a luego sufrir por el arrepentimiento de haberla cagado. Dialogos cotidianos y nada artificiales pero sentidos. Solloway es una guionista ejemplar.

La primera temporada consta de 10 capítulos, todos narrando una misma historia que deriva hacia un mismo final y permitiéndose usar flashbacks desde el año en el que Mort se da cuenta de que quiere dejar de ser Mort, 1.994, y no necesita mas. Y el aspecto técnico es genial, los capítulos estan muy bien dirigidos igual que la banda sonora y la genial intro. Todo esta cuidado al milímetro. Y no puedo dejar de alabar a ese Jeffrey Tambor, actor que lo tenia visto solo en comedia después de su papel en la enorme Arrested Development pero que ahora ha llegado a un nuevo nivel y que seguro que lo reivindica en el cine. Os la recomiendo plenamente, porque series como esta hay pocas y es una joyita de la televisión actual. Y que dure, sin explotar el globo pero que dure.

jueves, 26 de febrero de 2015

Zelda y los viajes en el tiempo.

Viendo El Ministerio del Tiempo el martes es innegable pensar cuanto le han dado los viajes en tiempo a la cultura. Y entre ellos a los videojuegos, incluso a los mas famosos. Podríamos decir que dejando de lado su aspecto de épica siempre hay un elemento de ciencia ficción en los Zelda. En Zelda: A Link to the Past y en Zelda: Twighlight Princess teníamos como elementos principales los viajes entre mundos alternativos o entre dimensiones. Zelda: Wind Waker y Zelda: Oracle of Seasons tenían la influencia de la naturaleza como elemento central.Realmente los Zeldas de Nintendo 64 podríamos considerarlos como los "Zeldas del tiempo" junto a Zelda: Oracle of Ages de Game Boy Color. Ambos tienen el tiempo como elemento central y lo tratan de dos maneras distintas. Grandes ejemplos de como la épica y la fantasía pueden ir de la mano con la ciencia.


"Ya veo que a ti estos siete años sí que te han tratado bien no como a mi ¿Eh, hijo de puta?" Dampe, el enterrador.

Por un lado en The Legend of Zelda: The Ocarina of Time, el mejor Zelda y uno de los mejores videojuegos de toda la historia, viajamos entre dos periodos de tiempo separados por un periodo de 7 años de diferencia. 7 años después en los que el principal villano de la saga, Ganondorf, consigue su objetivo y logra dominar Hyrule pero que es considerado un mal necesario ya que hasta mas adelante Link no puede conseguir ni la madurez ni el poder suficiente para lograr derrotarlo de forma definitiva. Ademas en determinados momentos podíamos alterar una misma zona en diferentes periodos de tiempo: Por ejemplo, entrando en una mazmorra de niño para poder conseguir un objeto que solo podremos usar de adulto en la misma mazmorra y poder seguir avanzando por ella de ese modo.

Por otro lado en la secuela directa de este mismo juego, The Legend of Zelda: Majora´s Mask. Aquí el tiempo (junto a las mascaras) sigue siendo el elemento central del juego: Tenemos que evitar una catástrofe antes de que pasen tres días. Cualquiera diría que es imposible pero para eso tenemos la Canción del Tiempo (que en el Ocarina of Time solo servía para quitar bloques enviándolos al futuro o al pasado respectivamente) que nos ayudara a viajar al pasado siempre que lo necesitemos (aunque claro, perderemos todas las rupias, flechas y demás munición como era de esperar al volver atrás en el tiempo) y a su vez la Canción del Tiempo Invertido, que ayuda a ralentizar el tiempo, canción necesaria porque hay mazmorras que sin ella y sin la Capucha de Conejo te quedas sin tiempo si o si.


La mayor fiesta del año y justo hay que evacuar la ciudad. Muchos jóvenes que querían ir al botellón en el Campo de Termina estarán destrozados.

Estos dos juego son para mi precisamente los dos mejores Zeldas que hay junto a Wind Waker (Majora´s Mask y Wind Waker, dos juegos infravaloradisimos, el primero por ir de tapado con Ocarina of Time y el segundo por las rajadas innecesarias al Cell Shading que luego menos mal acabaría siendo reivindicado) y una buena muestra. En su momento con 8-11 años cuando los jugué para Nintendo 64 me lo pase genial pero tampoco tuve la edad necesaria para comprender toda su magnitud. Ahora gracias a los remakes de 3DS puedo volver a disfrutarlos y revivir esos conceptos con mayor madurez. Lo que los hicieron grandes son su gran cumulo de virtudes jugables pero esa historia adictiva y ese concepto del tiempo son dos cosas en la que radica la genialidad de su éxito.

lunes, 9 de febrero de 2015

La cultura y la ciencia: Íntimamente ligadas.

Ya reivindique en el ultimo Podcast UM que Orbita Laika me parece de lo mejorcito de la TV española actualmente. Los que me conocen bien saben que yo no comulgo con la actual linea editorial de TVE pero hay que reconocerle dos méritos importantes: Que sus ficciones (los dramas) son actualmente de lo mejorcito de la TV española actual con casos como Isabel en su momento, la actual Víctor Ros y que las futuras El Ministerio del Tiempo y Carlos Emperador prometen mucho y la existencia de este programa llamado Orbita Laika, programilla de divulgación científica que trata sobre la ciencia que hacía mucha falta en la parrilla de la TV española y de una hora de duración que se pasa muy rápido ya que el programa es terriblemente ameno pero abarca muchas cosas con el destacado equipo de colaboradores. No en vano, este programa le ha devuelto a Ángel Martín la ilusión de volver a la TV después de estar bastante quemado al terminar Se Lo Que Hicisteis y se nota que realmente le encanta hacerlo. Lo único malo es que lo ponen a las 11 de la noche de un domingo pero ¿Que puedes hacer cuando a la gente le interesa mas en masa el debate de Gran Hermano que pone Telecinco a la misma hora? Muy triste pero muy cierto desgraciadamente.

Y es que la ciencia esta muy presente en la cultura popular y mas aun en la actualidad porque es innegable lo que esta ahí y es que la ciencia nos ha dado uno de los mejores géneros culturales que existen en el cine, la televisión y la literatura: La ciencia ficción y es que la ciencia ha inspirado varias de las mejores obras de nuestro tiempo. En TV HBO nos dara dos series de ciencia ficción el próximo año: Westworld (basada en la película "Almas de Metal", la cual Los Simpson parodiaron en el capítulo de RascaPiquiLandia cuando los robots del gato y el ratón homicidas se volvían locos) y la mismísima "La Fundación" de Isaac Asimov. El creador de ambas series sera Johnathan Nolan, hermano de Christopher, que ya tiene experiencia en esto al ser co-creador junto a J.J. Abrams de uno de los actuales éxitos de la TV americana, Person of Interest. Algo refrescante ya que Sci Fi, el canal de NBC que se dedica a producir series de ciencia ficción esta fracasando en hacer adaptaciones dignas de esta temática, salvo Helix. Y hablemos de las dos mejores series de animación de ciencia ficción: La mas histórica, Futurama, toda una oda a este genero y la estupenda Rick y Morty, actual, que supone un recorrido por este genero con Regreso al Futuro como Base. En el cine ahora podemos desgutar "El Destino de Jupiter" de los Wachowski, que no es una maravilla y vendría a ser como una Matrix para las generaciones venideras y mas obras que estan por llegar.

Por ejemplo, los superheroes han tenido orígenes de diversos tipos pero bebiendo de tres fuentes principalmente: Acontecimientos trágicos, la magia, la mitología y la ciencia. De hecho, el comienzo de Marvel, en los años 60, bebe muchísimo de la ciencia por la época: La Guerra Fría entre Estados Unidos y Rusia con la amenaza de las armas atómicas, el auge de la energía nuclear, las manifestaciónes contra este tipo de energía y sus consecuencias terriblemente contaminantes. Los Cuatro Fantásticos fueron enviados a una misión espacial y fueron irradiados por rayos cosmicos que cambiarón , Hulk, el Jekyll y Mr. Hyde de la Era Moderna y Contemporanea se convirtio en un enorme hombretón verde debido a ser expuesto por la explosión de su propia bomba gamma, los X-Men son mutantes debido a cambios en su genética, Tony Stark era un experto en robotica y armamentistca, Spider-Man fue mordido por una araña irradiada obteniendo sus poderes pese a que casi cuarenta años después el escritor y creador de la serie Babylon 5, J. Michael Straczynski intentase darle una vuelta de tuerca a este origen y convertirlo en un origen totemico; hasta Daredevil, el cual se quedo ciego por estar expuesto a productos químicos vería como esos mismos productos potenciaron sus otros cuatro sentidos si bien a posteriori Frank Miller diría que esto se debería a su entrenamiento ninja. Y porque no hablamos del inmenso universo cósmico tanto de Marvel como de DC. La ciencia ha sido parte fundamental en los superheroes, uno de sus pilares vitales, sobretodo en Marvel. En la actual Secret Wars de Jonathan Hickman parece que vamos a tener la ciencia ficción muy presenta en el Universo Marvel así como en la futura Convergencia de DC Comics y es que en los dos mayores universos superheroicos hay algo siempre presente: Universos Alternativas y Dimensiones y ciclicamente ambos vienen expandiéndose y contrayéndose según pasen las épocas (o según quieran los editores o los escritores mejor dicho).



También en los videojuegos. Resident Evil parecía que era un tipico juego con zombies en una mansión encantada pero Shinji Mikami le dio una vuelta al concepto con la infección al final del juego y con un grupo de cientificos dirigidos por una corporación sin escrupulos convirtiendo al bioterrorismo en la ciencia como el centro de la saga de juegos y que también inspiro la vuelta de tuerca de la adaptación televisiva de The Walking Dead. En Fallout se da un futuro post-apocalíptico basado en el estallido de una Segunda Guerra Fría entre de nuevo el Capitalismo y el Comunismo, representadas en esta era por Estados Unidos y China respectivamente, las cuales despliegan su arsenal nuclear la una contra la otra ocasionando el Armageddon (ademas de en el propio juego tener una habilidad de Ciencia la cual es importante para avanzar en el juego y para interaccionar de cierta forma en algunas conversaciones). Y a su vez sagas como Dead Space homenajean a películas fílmicas que representan la máxima presencia de la ciencia en el cine de terror como Alien o La Cosa por no hablar de sagas de acción espacial destacadas como Metroid o Mass Effect. Si hasta los Pokemon tenían un origen científico hasta que se les dio hace unos cuatro años por darles un origen teológico con dios propio incluido.



Así que señores, es innegable que la ciencia ficción en la actualidad sigue dando mucha guerra así que no demos la espalda a la ciencia ni en la prensa ni en la TV ni en la radio ni en nada porque sin ciencia no somos nada y como suelen decir la ciencia nos hace libre... siempre que sea usada por una mente cabal, of course.

lunes, 2 de febrero de 2015

Fargo

Toca hablar de esa joya de la FOX que ha sorprendido a superado en el mundo de las series de TV y que ha superado a True Detective en todos los galardones del panorama televisivo. Estoy hablando de Fargo.

Fargo, inspirada en la película de los Coen apenas guarda algunas similitudes de esta (mas alla del concepto del crimen en un pequeño pueblo y en el personaje de la torpe sheriff por accidente protagonizada en el film por Frances McDormand). Igualmente los Coen producen esta adaptación televisiva para FX que en cada temporada constara de un crimen en el entorno de una pequeña población, su historia y sus consecuencias para sus habitantes e implicados. En esta primera temporada la historia es la de Lester Nyggard (Martin Freeman), un apocado vendedor de seguros que después de ser humillado por un antiguo matón del instituto llamado Sam Hess se encuentra en el hospital con un enigmático hombre y asesino a sueldo (Billy Bob Thornton) , que por ser “compasivo” mata a Hess. Nyggard a su vez tiene problemas con su mujer y después de que esta lo humille acaba matándola. El sheriff entonces acuda a casa de Lester, el cual esta a punto de ser detenido de no ser por el asesino, el cual acaba también con la vida del sheriff. Así empieza Fargo.



Cabe destacar de entre todo el reparto al mejor de sus protagonistas, el despiadado Lorne Malvo interpretado por un magistral Billy Bob Thornton que nunca pierde los nervios. Lorne Malvo es otro personaje made in Coen, que recuerda poderosamente al Anton Chiurgh de No es Pais para Viejos. Un personaje deshumanizado, que solo vive para cumplir su misión, que es matar a cambio de dinero, solo que en el caso de Malvo es mejor ya que podemos indagar mas en la psique del hombre debajo de la capa del monstruo. Su gran contrapartida es Martin Freeman, el “pringao” del cine del Siglo XXI. El nuevo Steve Buscemi de la vida (solo que mas guapo). Aquí borda su papel, primero de pobre tipo que se ve superado por las circunstancias (y a posteriori por las consecuencias de sus actos) y luego ves como de pasar a darte pena pasa a provocarte rabia que como un tipo tan ruin y mezquino de la forma mas patética posible se escabulla siempre cuando las cosas por fin van a ser justas. Este es sin duda el mejor papel de la carrera de Freeman y lo borda de manera ejemplar. El resto del reparto esta compuesto por otros grandes nombres como Keith Carradine, Bob “Better Call Saul” Odenkirk que de nuevo repite con papel cómico, Colin “Hijo de Tom” Hanks, Kate Walsh, Oliver Platt y mas nombres que ayudan a que las historias de estos pequeños pueblos fluyan.


Si ves que viene hacia ti solo una palabra debe pasar por tu cabeza: CORRE.

La factura técnica es espectacular en todo momento, desde la trepidante banda sonora (como la de las escenas de acción como la de los títulos de crédito) como el ambiente frió y cerrado de los pueblos, se nota que Fargo era una de las apuestas mas arriesgadas de FX y ha cumplido con creces siendo uno de los puntos clave que la ha ayudado a ser la serie del año.

En definitiva, Fargo es la serie que lo ha conquistado todo en el año 2015. Adictiva, buenas interpretaciones, bien ambientada, suspense siempre presente y con un personaje, Lorne Malvo, que ya pasara a la historia del mundo de las series de TV. Vedla si podéis, no os arrepentiréis.

martes, 27 de enero de 2015

Birdman

Título: BIRMAN (O LA INEXPLICALE VIRTUD DE LA IGNORANCIA)
Título original: Birdman (or The Unexpected Virtue of Ignorance)
Año de estreno: 2014
Director: Alejandro González Iñárritu
Reparto: Michael Keaton, Edward Norton, Emma Stone, Naomi Watts, Andrea Riseborough, Amy Ryan
Distribuidora: Fox Searchlight Pictures



Los primeros meses del año siempre son los que mejor cine vemos en las carteleras españolas debido a la proximidad de los Oscars. La lista ya se puso en terreno de fuego con títulos como The Imitation Game, La Teoría del Todo, Siempre Alice o la peli que nos ocupa en este caso, Birdman (o la Inexplicable Virtud de la Ignorancia), una película que ya ha triunfado en los Globos de Oro y si nada sale mal, la historia se repetirá en los Oscars.

Birdman, dirigida por el mexicano Alejandro González Iñárritu, director de películas como Babel, narra las andanzas de un actor (Michael Keaton), antigua estrella del blockbuster y cine de superheroes que ha caído a la mas baja estofa y busca relanzar su carrera mediante la mas pura esencia que tiene un actor de demostrar su talento: El teatro, dirigiendo y protagonizando una obra de teatro en Broadway. Sin embargo, el actor es asolado por una visión del personaje que antaño le dio la gloria, Birdman, el cual le atormenta diciéndole que no se moleste en esforzar en hacer una obra que solo le gustara a unos pocos cientos de personas y vuelva para hacer de Birdman, el cual pese a tener una ínfima calidad le gustara a un millones de jóvenes sin criterio. A su vez, cuando uno de los actores sufre un accidente (manipulado por el propio director debido a que era un actor pésimo), se lo reemplaza con una estrella emergente (Edward Norton) en el cine pero que también tiene sus propias excentricidades y sus aires de divo. También ha de lidiar con los problemas de su hija, (Emma Stone), la cual recientemente ha salido de rehabilitación. El resto del reparto también esta compuesto por interpretes de talento como Naomi Watts o Andrea Riseborough.

Con Birdman González-Iñarritú tiene una intención clara: Realiza una cruda critica sobre los blockbusters y el cine de superheroe. La escena en la cual en la alucinación del protagonista un tipo disfrazado de Spider-Man se pelea con un tipo disfrazado de Transformer mientras hay una orquesta de fondo ejemplifica esa critica: Que las adaptaciones de superheroes y los blockbusters son una sucesión de mamporros con una historia pobre o sin historia de por medio, películas vacías o películas sin alma según la propia percepción del director.


Birdman contándole a Michael Keaton el argumento de "Batman y Robin".

A su vez la historia también es una analogía con la propia vida real de Michael Keaton, el cual después de haber triunfado con las dos películas de Batman de Tim Burton luego cayo en una espiral de proyectos de baja estofa hasta el día que nos ocupa (salvo Jackie Brown de Quentin Tarantino). Birdman es la obra que lo encumbra de nuevo, que demuestra que cuando se lo propone es un actor en alza capaz de levantar una película por si solo. Si el propio Keaton se esmera ahora puede que vuelva a tener una oportunidad en Hollywood bajo las ordenes de los mas grandes directores. A su vez hay que mencionar también a Edward Norton que salvo contadas excepciones como Moonrise Kingdom de Wes Anderson o quizá El Velo Pintado ha tenido pocas oportunidades para demostrar sus verdaderas dotes de actor en los últimos años y que nos encandilaron en películas como American History X o El Club de la Lucha. Birdman logra que nos vuelva a demostrar el esplendido actor que es. El resto del reparto como Naomi Watts o Andrea Riseborough esta bien pero hay que destacar a Emma Stone, una de las mejores interpretes de su generación y que en esta película se vuelve a crecer.

Hay que tener una mente abierta para degustar Birdman. La gran obra de González-Iñarritu puede que no guste a todo el mundo debido a la locura que supone el ultimo tramo de su metraje pero aun así es innegablemente una delicia para los sentidos y realmente la mejor película que he visto en mucho tiempo y mejor que cualquiera que haya visto en 2014. El aspecto técnico esta bastante bien, con ese batería espontaneo que aparece para aportar la tensión con su batería en los momentos mas inesperados como con esos planos secuencia que dominan las escenas. Birdman es una de las mejores películas que se han hecho en mucho tiempo y es plenamente recomendable si se ama el cine. Disfrútenla.